品，画之趣

笔韵是画家追求的较高境界。运笔时所表现出的情感起伏，通过笔与墨的统一而形成韵律感和节奏感。以气统韵，以韵助势，三者完美的结合，方称上佳用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵，无不是画家千锤百炼的结果。

王蒙《丹山瀛海图》

墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，还能制造画面的气氛。古人深谙绘画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。在欣赏山水画时往往也从这里入手。

郭熙《树色平远图》局部

品，画之神

作为山水画的核心命题：形和神的问题。形似和神似是一组相对的美学概念，只有不拘泥于客观对象的表象："离象"，才能获得自然物象的气质："取神"，达到"妙在规矩之外"的艺术境界。黄宾虹先生讲："画贵神似，不取貌似，非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤难"。

王蒙《葛稚川移居图》局部

品，画之逸

山水绘画自唐宋以来，由重形象转向重意趣，由以形写神到以神写趣，由传神论转向写意观，由文学性趋向音乐性。画家的思想意图和表现手法总是互相渗透，然后形成整体气象呈现在观众面前的。

绘画作品，表面上看是一张画，实际上是画家内心学养、品节、胸襟、境遇所凝集的艺术品的体现，所以古来就非常注意人品和画品的因果关系。